Miércoles, 17 Julio 2019
BREAKING NEWS
Jueves, 02 Mayo 2019 10:19

Mujeres Unidas

Becky G, Anitta y Natti Natasha piden más poder para mujeres en música latina.

Estrellas como Becky B G , Anitta o Natti Natasha reconocieron los avances del feminismo en la música latina pero pidieron, al mismo tiempo, que se dé más espacio y poder a las mujeres en esta industria tanto ante el micrófono como en los puestos de decisión. La Conferencia Billboard de la Música Latina, acogió un debate sobre el rol de las mujeres en la escena latina en el que también participaron otras destacadas figuras femeninas como Karol Go Lali Espósito.

La mesa comenzó con una intervención de Stacy L. Smith, profesora de la Escuela Annenberg de Periodismo y Comunicación de la Universidad del Sur de California (USC) y experta en analizar la diversidad en la industria del entretenimiento.

Según un estudio de Smith, solo el 11 % de los artistas en las listas latinas de éxitos en 2018 fueron mujeres, dos puntos menos que el 13% registrado el año anterior.

Además, solo el 5% de las 200 canciones analizadas en esas listas de 2018 tuvieron a una mujer como compositora.

"Obviamente, mirar estas cifras es muy impactante", comentó Becky G.

"Hay que atreverse, ser nosotras mismas, no tomar un no por respuesta. Porque la verdad es, como dicen los mexicanos, que'sí se puede, si se puede añadió la estadounidense de origen mexicano.

También reclamó que la lucha por la igualdad no sea solo una cuestión de las mujeres: "Los hombres también tiene que asumir su responsabilidad. Noes que falte talento, que falte ambición en la parte de las mujeres, sino que hay una falta de oportunidades"

La brasileña Anitta aseguró que "el machismo es muy fuerte, principalmente en los países latinos". "Somos muy machistas de mirar a una mujer y decir: 'La mujer tiene que hacer esto y esto para ser exitosa, tiene que tener su novio, no puede salir tanto, tiene que cantar esto...", explicó. Anitta, que pidió que la conversación sobre la igualdad también incluya a la comunidad LGBT, dijo además que la intención de sus canciones es "crear polémicas" para que el público "debata" sobre cómo "aceptar la diferencia"

"Para mí, como mujer en la industria, definitivamente he sentido (en el último año) una gran diferencia porque ha habido mucho más apoyo de los artistas y productores masculinos", indicó Natti Natasha. "Creo que se trataba de no tener miedo a hacer ciertas cosas. De no tener miedo a no tener filtro cuando canto esas letras, de colaborar con otra mujer, de no verme solo en colaboraciones"

Publicado en Espectaculos
Jueves, 06 Diciembre 2018 09:33

Esencia Musical

El cuatro es el "Instrumento Nacional" de Puerto Rico.

Más pequeño que una guitarra y más grande que una mandolina, el distintivo y levemente nasal tañido del cuatro ha hechizado al puertorriqueño desde las primeras décadas de la antigua colonia española de Puerto Rico.

En su forma original, era considerablemente distinto a como es hoy día. El cuatro antiguo desarrolló en Puerto Rico una silueta de boca de llave y se encordaba con cuatro cuerdas sencillas hechas de tripa animal, lo que ocasionó su nombre. Su afinación y encordadura, originalmente derivado de una primitiva modalidad de afinación, originado en la antigua España del siglo 15, perduró sobre el instrumento sin cambio por siglos. Esta forma antigua del cuatro duró hasta los mediados del siglo 20 y luego desvanece para siempre en la Isla.

A fines del siglo 19, sin embargo, nace en las regiones urbanas costaneras de la Isla una nueva forma de encordar y afinar el antiguo instrumento. Aparenta ser parte de un esfuerzo de modernizar el antiguo y limitado instrumento, y subirlo a las alturas de su tiempo. Incitando el cambio fue un furor que cubría toda la América de esa época: la afiebrada popularidad de orquestas de cuerdas populares llamadas estudiantinas, primero llegando desde Italia y luego de España, en gira por los Estados Unidos y Latinoamérica. Sus integrantes cantaban y tocaban en vestuarios multicolores. Sus instrumentos eran sonoros y estridentes instrumentos de cuerda de metal, ejecutados con púas o plectros.

Así, los puertorriqueños, predominantemente aquellos de la costa norte de la Isla, "modernizaron" su limitado cuatro antiguo, encordándolos ahora con 10 brillantes cuerdas de alambre, afinadas en cuartas como los nuevos laúdes españoles que habían visto en manos de las estudiantinas españoles en gira por la Isla. Efectivamente, habían creado un nuevo instrumento en la Isla, manteniendo fija sobre ella, quizás por persistir en su forma antigua física y su similar función musical el viejo y familiar nombre cuatro.

Posteriormente, durante los comienzos del siglo 20, artesanos puertorriqueños en la región de Arecibo, truecan su forma de boca de llave con una nueva forma de violín, símbolo de sofisticación y de alto abolengo. En esta nueva configuración el instrumento se oye a través de toda la Isla durante los primeros años de la radio en Puerto Rico: todos los puertorriqueños de un lado a otro de la Isla, ahora podían oír las majestuosas composiciones del gran cuatrista Ladislao Martínez. En sus manos, el brillante cuatro moderno de diez cuerdas pareadas de metal y forma de violín. La restauración por el Maestro Ladí de la música clásica puertorriqueña del siglo 19, tocado en dúo con el cuatrista Sarriel Archilla, ocasiona una nueva era de popularidad del instrumento.
Fue así que el nuevo instrumento aviolinado de 10 cuerdas metálicas, reteniendo el antiguo nombre cuatro, perdura hasta el día de hoy como el "Instrumento Nacional de Puerto Rico".

El cuatro no se toca solo, sino que mayormente su rol es de tocar la melodía en un conjunto de instrumentos nativos. Tradicionalmente se acompaña con una guitarra tocando los acordes y los bajos. En conjuntos modernos, usualmente se reúne también con otro cuatro ("cuatros a dúo", un estilo creado por el gran cuatrista Ladislao Martínez) y una guitarra, y siempre con un güiro o güícharo, instrumento de percusión hecho de una calabaza que se raspa para mantener el ritmo. Hoy en día es también común que se incluyan bongos, los pequeños tambores de origen cubano, en la sección de percusión.

En el siglo diecinueve el cuatro también se podía encontrar en las ciudades formando parte de orquestas de salón, tocando música clásica y música de baile europea en salones y teatros. Los jíbaros que llegaban a los pueblos y ciudades para vender sus cosechas, oían esa música formal, le gustó y se lo llevaron de regreso a sus campos. Así se crearon "orquestas jíbaras" en el campo integradas por un cuatro tocando la melodía, el diminutivo tiple tocando los acordes de acompañamiento y la bordonúa tocando las notas graves o bajas. El Proyecto del Cuatro ha descubierto evidencia de éstas agrupaciones, olvidadas hoy día, y las ha recreado durante festivales culturales.

Artículo publicado originalmente en www.cuatro-pr.org

Publicado en Tulsa
Jueves, 27 Julio 2017 10:13

Al son del Mariachi

Un artículo en colaboración con Oklahoma City Free Press y el Nacional de Oklahoma.

 

A Emmanuel Terrazas le gusta tocar su trompeta, y la toca mucho durante el año escolar.

Como estudiante de primer año en la Escuela Preparatoria Del City el año pasado, tocó en la banda de marcha, banda de jazz y banda de conciertos.

Por lo tanto, ahora está agregando a su conjunto de habilidades métodos en cuanto a como tocar trompeta al estilo Mariachi.

"Yo escucho este genero musical, ya que soy mexicano", dijo Terrazas. "Y, he intentado tantos estilos de música a excepción de éste."

Emmanuel Terrazas es uno de los 15 estudiantes que se han matriculado en el campamento de verano Mariachi Music.

El propósito

“Terrazas naturalmente señaló las dos razones básicas de porque los estudiantes se inscriben para el curso”, dijo el administrador del campamento Robert Ruiz

Ruiz es un cantante de Mariachi consolidado, guitarrista y líder de su propia banda Mariachi, Mariachi Orgullo de América.

Él dijo que los estudiantes vienen por varias razones, y con el desafío musical de aprender un nuevo estilo o conectarse con su herencia mexicana.

Las personas cuyas raíces se remontan a México siguen siendo el mayor subconjunto de la cultura hispana en la ciudad de Oklahoma, aunque la población está empezando a recibir más gente de otros países de América Central.

Con sólo unos pocos días en el campamento, Mia Saavedra, una estudiante de la Escuela Primaria Coolidge, ha disfrutado del campamento.

"Ha sido divertido cada día aprendo nuevas cosas en la música y hago amigos".

También aseguró que en sólo unos ocho días de clase ha aprendido una canción y está aprendiendo otra. Sus padres tienen ascendencia mexicana y querían que aprendiera Mariachi.

¿Qué dijeron tus padres cuando llegaste a casa y tocaste una canción de Mariachi para ellos en su guitarra?

"¡Oh, Dios mío!", dijo Mia con una risa.

El campamento está organizado por Academia, un programa que complementa las artes en las escuelas locales. Academia es un proyecto de Scissortail Community Development Corporation donde Ruiz es el presidente.

 

¿Por qué?

Cuando le preguntamos a Ruiz por qué trabajaba tan duro para realizar este campamento, su respuesta tenía varios puntos importantes.

"Está atado a las raíces culturales y en mantener las conexiones con las familias".

Dijo así mismo, que varios estudiantes el año pasado tuvieron experiencias donde pudieron ir a casa y tocar canciones mexicanas tradicionales y dejaron sorprendidos a sus padres y abuelos.

“Los padres se asombran de que puedan matricular a su hijo para aprender una forma de música que ni siquiera es posible en otro lugar y proporciona un puente a la cultura más grande", dijo Ruiz.

"En México, los niños realmente no se convierten en Mariachis a menos que tengan algún miembro de la familia o alguien que esté involucrado", dijo Ruiz.

"Los programas escolares son únicos para los Estados Unidos. La música mariachi no existe como parte del plan de estudios en México. Y por lo tanto, los estudiantes cuya herencia es representada tan fuertemente por la música mariachi realmente tienen más oportunidades de aprender aquí que en el país de donde se originó”, comentó Robert Ruiz.

Necesito músicos Mariachi

Ruiz dijo que su propia banda es una de las pocas en Oklahoma City.

"Por cada 3 llamadas tenemos que rechazar dos. No es una situación saludable para una comunidad en crecimiento ", expresó.

Él y otros músicos de su banda contribuyen cada verano y luego durante el año escolar en programas después de la escuela para promover la música de mariachi en más estudiantes.

El programa después de la escuela ha estado funcionando por varios años y comenzará en agosto, cuando inicie el nuevo ciclo escolar.

"Este campamento está destinado a promover más interés en el programa después de la escuela, dando a los estudiantes una manera de probar la música Mariachi, ya sea por primera vez o para continuar su aprendizaje durante los meses más relajados de verano", dijo Ruiz.

"¡Qué emocionante!"

La maestra María Belén Ruffin fue asignada a trabajar con los violinistas más jóvenes el primer día.

Ella ha tocado violín con Mariachi Orgullo de América durante la última década y ahora está pasando sus conocimiento y su pasión de la música Mariachi a la próxima generación.

"Comencé a tocar la música de Mariachi cuando tenía 16 años", dijo Ruffin. "Este chico al que fui a la escuela media estaba en una banda de Mariachi. La primera vez que los escuché tocar pensé, ¡esto es tan emocionante! "

Lo esencial

Los pocos estudiantes que Ruffin enseñaba necesitaban aprender los fundamentos, como cómo sostener el arco.

Ella hizo una demostración, y manualmente ayudó a los estudiantes a obtener la sensación de la manera correcta de sostener el arco moviendo sus pequeños dedos en la posición correcta y luego llevarlos a través de algunos ejercicios.

Mientras que anteriormente los oyentes podrían esperar ver una banda Mariachi con todos los miembros masculinos, las mujeres han sido aceptadas con el paso del tiempo en este género musical.

Ruiz dijo que cuando Mariachi Orgullo de América toca, "reciben comentarios diversos" por oyentes que ven a tres mujeres en una banda de 10 miembros.

"Algunos se acercan y opinan sobre el tener mujeres en el Mariachi, pero la mayoría lo han aceptado con el tiempo", dijo.

Ruffin dijo que cuando empezó no había muchas mujeres en Mariachi, pero eso ha cambiado.

"Hoy en día hay muchas más mujeres", dijo Ruffin. "Recuerdo que cuando fui a México vi a otras mujeres tocando con grupos de mariachi".

José Cruz vino desde México para enseñar trompeta y ayudar durante el campamento. Los líderes dijeron que se sentían afortunados de conseguir que viniera.

Cruz habló con nosotros al final del campamento, y dijo que el campamento es muy valioso porque los estudiantes se sienten más libres para convertirse en quienes son a través de su música.

Se enorgullecen más de su cultura porque los latinos se identifican con Mariachi.

Año nuevo

Academia está planificando su programa después de la escuela.

Comienza la escuela para las Escuelas Públicas de Oklahoma City el Martes, 2 de agosto.

Ruiz dijo que planean tener otro año exitoso en la Escuela Primaria Shidler, que ha sido el programa Mariachi de más larga duración después de la escuela.

Pero están planeando agregar Adams Elementary y varias escuelas KIPP.

Publicado en Ritmo de OK
Jueves, 27 Julio 2017 09:56

Explosión musical

Oklahoma poco a poco se está convirtiendo en un lugar de entretenimiento de gran nivel, artistas de talla internacional y mundial han llegado y están llegando a nuestra ciudad para exponer su música y dar a su público excelentes espectáculos musicales.

En esta ocasión llega a la ciudad de Oklahoma el famoso cantante y productor musical, El puertorriqueño Wisin acompañado de otro gran exponente del genero de rap y reggaetón, Tito “El Bambino”; Quienes harán de este concierto una noche explosiva al cantar sus más grandes éxitos.

Wisin es originario de Cayey, Puerto Rico, desde 1996 hasta la fecha este cantante ha permanecido entre los cantantes favoritos del genero urbano. Como recordamos Wisin inició su carrera musical junto a Yandel, uno de los mejores dúos de la historia logrando más de 15 millones de álbumes vendidos a nivel mundial.

Pese a una gran trayectoria, el “Dúo Dinámico”, como se les conocía, se separaron tomando cada quien su camino . En el 2013 Wisin lanzó su primer sencillo “Que viva la vida” y en el 2014 el álbum “El regreso del sobreviviente”, el cual contó con colaboraciones con otros artistas de reggaetón como TempoZion, Cosculluela, Gocho y Jory, además de artistas de otros géneros musicales, como Michel TelóSean PaulPitbullChris BrownFranco De VitaJennifer LópezRicky Martin y 50 Cent.

Actualmente Wisin continúa su carrera como solista promocionando su más reciente disco “Victory” y lanzado nuevos talentos como productor musical entre los cuales destacan el conocido grupo de jóvenes cantantes CNCO.

Tito “El Bambino” de Carolina. Puerto Rico, alcanzó la fama mundial al participar en el dúo Hector y Tito desde 1996, quienes son considerados uno de los más influyentes del género reggaetón. El cantante ganó disco de oro por haber registrado 50 mil copias en menos de tres semanas.

Al igual que Wisin el dúo Hector y Tito llegó a su fin en el 2004 y desde entonces han estado por separado en sus carreras como cantantes. En 2006 Tito el Bambino lanzó su primer disco de reggaetón como solista llamado Top of the Line en el que también participaron otros cantantes de reggaetón como Don Omar, Daddy Yankee, entre otros.

El concierto de Wisin teniendo como invitado a “El Bambino” será el próximo 12 de Agosto en el Farmers Public Market, ubicado en el 311 S. Klein Ave., Los boletos ya están a la venta en Supermercados Morelos, Medio Tiempo y en la página de internet www.Seetickets.us

Publicado en Espectaculos
Jueves, 25 Mayo 2017 09:24

Mi música…Mi voz

Al escuchar el melodioso sonido del violín de Angélica Pereira, te das cuenta que ella nació para esto de la música. Una ejecución perfecta que la ha llevado a formar parte de la Orquesta Filarmónica de la ciudad de Oklahoma y maestra de violín del programa educativo de las escuelas públicas de la ciudad denominado “El Sistema Oklahoma”.

Oriunda de Colombia, desde muy pequeña comenzó a desarrollar un interés por la música. Inició tocando el piano desde los 4 años, y tiempo después fue aceptada en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, allí sus maestros vieron su aptitud por el violín, así que decidió cambiar de instrumento y desde ese momento no ha dejado de tocarlo. Para lograr todo este éxito, Angélica tuvo que desafiarse, perseverar a pesar de que las circunstancias no fueran favorables y cada día exigirse más, tanto personalmente como musicalmente. Al escuchar su historia te das cuenta que solo la dedicación y la pasión por la música, hace que la vida se vea fácil y que cada obstáculo solo se vuelva algo positivo para llegar a la meta.

“En el año 2008 me otorgaron una beca para seguir mis estudios musicales en los Estados Unidos, así que decidí llegar a Oklahoma donde tuve la oportunidad de realizar un pregrado y posteriormente una maestría en música. En el 2014 terminé la maestría y tuve que tomar una decisión importante, ya que vine a este país con visa de estudiante. Del 2014 al 2015 recibí lo que llaman un OPT (periodo durante el cual el Servicio de Ciudadanía e Inmigración de Estados Unidos permite a los estudiantes de pregrado o postgrado trabajar con visa de estudiante), así que tenía dos opciones; seguir estudiando o regresar a Colombia, y regresar a mi país era la última opción, ya que había encontrado dos trabajos excelentes. Uno era en la Orquesta Filarmónica de la ciudad de Oklahoma, algo que me costó mucho poder ganarme ese lugar y no pensaba ni pienso dejarlo, ya que disfruto estar allí y aprender del gran talento de otros músicos y el otro como maestra del programa educativo El Sistema Oklahoma. Lo que decidí al final es quedarme y seguir estudiando. Recientemente me gradué con una licenciatura en educación musical ”, compartió Angélica Pereira.

Aunque para Angélica el tocar el violín es algo grandioso, lo que más disfruta es poder compartir con las demás generaciones esta profesión. Ella lo llama su voz, cada melodía que sale de su violín es una emoción expresada a través del sonido y eso es lo que enseña a sus alumnos, que todo lo que sientan salga expresado a través de su instrumento y se convierta en una nota musical.

“En este momento estoy dando clases privadas de música a ocho estudiantes, así que mi objetivo es que esta clase siga creciendo, continuar en la Filarmónica, seguir perteneciendo al programa El Sistema Oklahoma y verlo convertido en una institución educativa de música y por último formar parte de un cuarteto y quizás grabar un disco musical con ellos”, aseguró la maestra de música.

Angélica Pereira también dejó un mensaje para todos aquellos que están estudiando música o en algún momento han tenido el sueño al igual que ella de dedicarse a esta profesión. “Nunca te rindas, ni dejes que tu sueño muera, así sea un cambio de enfoque, busca alternativas que te lleven a realizar tu pasión. Si amas el tocar un instrumento y no tienes lo recursos para estudiar en una escuela, ve a una iglesia y pide que quieres tocar. Mantén la disciplina siempre, no dejen de practicar y dominen su instrumento”.

Publicado en Oklahoma City
Lunes, 23 Enero 2017 14:42

Música en la venas

Gabriel López forma parte de Classen School of Advanced Studies. Actualmente se encuentra en el programa de Artes Visuales, mantiene un 3.9 de promedio en sus calificaciones, forma parte de clubs como Unión Hispana, Sociedad Nacional de Honor y Sociedad Nacional de Estudiantes de la Escuela Secundaria y además le gusta tocar el violín desde los 10 años.

Publicado en Video
Jueves, 01 Diciembre 2016 14:32

Banda MS…Inolvidable

La Banda MS, entrega pavos a la comunidad y brinda un excelente concierto.

La Banda MS de Sergio Lizárraga, llegó a la ciudad de Oklahoma el pasado 23 de Noviembre para llevar a cabo un concierto en su recorrido por los Estados Unidos. Miles de personas disfrutaron cantando y bailando todos sus éxitos en el Cox Convention Center. Pero durante el transcurso del día los integrantes de la banda sinaloense tuvieron un tiempo para regalar pavos a sus seguidores en las instalaciones de Supermercados Morelos de la ciudad de Moore, Oklahoma. Algo que para muchos fue emocionante ya que no solamente pudieron disfrutar de un excelente concierto musical sino el poder compartir, tomarse fotos y recibir una despensa por parte de sus artistas favoritos. Para muchos la llegada de la Banda MS a tierras Oklahomenses fue muy sorprendente, para otros fue por fin ver a su grupo favorito frente a frente; pero lo que no podían creer es que tuvieran la oportunidad que los integrantes de esta exitosa agrupación les entregaran un día antes de la celebración de “Acción de Gracias”, un pavo en las instalaciones de Supermercados Morelos en la ciudad de Moore, Oklahoma.

Desde muy temprano más de 100 personas se congregaron en ese lugar, muchos de ellos para recibir el pavo y otros para tener la oportunidad de verlos, tomarse fotos o recibir algún autógrafo.

María Sánchez, seguidora de la Banda de Sergio Lizárraga, estuvo presente en la entrega de pavos y aunque ella no pudo asistir al concierto nos dijo que el poder verlos fue algo maravilloso. “Es algo muy bonito que ellos hagan tiempo para regalar pavos, es una causa muy buena, ya que hay muchas familias que necesitan de los demás y que mejor que los integrantes puedan brindarles este apoyo. Aunque no estaré en el concierto, me siento muy feliz de poder verlos aquí en Supermercados Morelos. Gracias por que hacen este tipo de cosas para nosotros”.

De igual manera Francisco Ibarra, CEO de Supermercados Morelos habló sobre la importancia de brindar esta ayuda a la comunidad. “Todo esto es parte del trabajo de nosotros realizamos. El tratar de cuidar a la comunidad, ya que ellos son los que hacen que permanezcamos como negocio, así que nos debemos a ellos. Es solo poder regresar un poco de los que ellos contribuyen a que Supermercados Morelos siga creciendo. Este es el tiempo en unirnos y ayudar a nuestra comunidad”.

Después de realizar esta participación los integrantes de la Banda tuvieron la oportunidad nuevamente de convivir con algunos de sus seguidores en las instalaciones del Cox Convention Center antes de salir a presentar su concierto.

Canciones como “Mi razón de ser”, “No me pidas perdón”, “Me vas a extrañar”, “El Rey”, su más reciente éxito “Tengo que colgar”, entre otras pusieron a cantar, bailar, llorar y emocionar a los miles de asistentes la noche del 23 de Noviembre.

“No sentimos de maravilla, cada vez que la Banda MS viene a Oklahoma nos tratan muy bien, la gente a respondido excelentemente. Tuvimos la oportunidad de regalar pavos a las familias de esta ciudad y fue muy especial, nos quedamos sorprendidos de todas las personas que pudimos ayudar”, expresó Alan Ramírez, vocalista de la Banda MS.

“Mi consejo para todos aquellos que les gusta la música y quieren dedicarse a esto, creo que lo difícil es identificar el talento o un don que tienes, después es desarrollarlo, esta carrera es exigente, tienes que dar mucho de ti si quieres lograr el éxito”, agregó Oswaldo Silvas (Walo), vocalista de la agrupación.

Publicado en Espectaculos
Jueves, 03 Noviembre 2016 13:07

Con ritmo latino

Grupo nos trae música para siempre.

El conjunto “Los Plebes de Tulsa de HSA” integrado por cinco jóvenes estudiantes inició como un nuevo proyecto musical en esta ciudad a finales del mes de septiembre de este 2016, sin embargo han logrado captar la atención de muchas personas debido al excepcional talento de sus integrantes y su motivación para participar en diversos eventos de la comunidad. Por esta razón decidimos entrevistarnos con sus miembros, quienes amablemente respondieron a las preguntas para El Nacional de Oklahoma.

¿Por qué escogieron como nombre “Los Plebes de Tulsa de HSA”?
“Escogimos este nombre porque queremos ofrecerle un tributo a Ariel Camacho por todo su legado que ha dado a la música hispana, eso es en la parte del nombre de Los Plebes, por la parte de las siglas HSA significan en inglés Hispanic Student Association, que se traduciría como Asociación de Estudiantes Hispanos, del cual somos miembros y orgullosamente representamos y por la parte de Tulsa es debido a que todos vivimos en esta ciudad”.

¿Cómo surge la idea de crear este grupo musical?
“Pues originalmente todo empezó en un evento llamado fiesta de la hispanidad, estábamos todos reunidos en la asociación y estaban buscando voluntarios para participar en este evento para cantar y amenizar, fue entonces cuando uno de nuestros integrantes, Jorge Gómez tomó la iniciativa de fundar el grupo y desarrolló toda la idea con la finalidad de que todos pudiéramos participar, divertirnos y a la vez representar a la comunidad hispana de Tulsa”.

¿Cuál es su género musical favorito y por qué?
“En realidad nos gusta un poco de todo, ya que nuestros países latinoamericanos cuentan con una amplia diversidad musical, como ejemplo en México el estilo varia dependiendo el estado de la república, cada uno de los que integramos el grupo somos de diversos lugares y podríamos decir que tenemos cada uno nuestro propio ritmo y estilo musical, pero queremos darle a conocer a las personas que por ejemplo México no solamente tiene el mariachi, sino que hay una gran cantidad de diversos estilos, como rancheras, norteñas y mucho más. Podemos mencionar también a Juan Gabriel, quien es conocido tanto en toda Latinoamérica como en los Estados Unidos, donde tuvo mucho éxito, él es una de las diversas figuras latinas de la música, pero también podemos mencionar a Vicente Fernández, Los Tigres del Norte, Ramón Ayala, entre muchos otros. Todos han tenido mucho tiempo y mucho éxito, personalmente los admiramos, ya que estos estilos musicales no son de ayer y hoy, sino que serán para siempre y cada vez que alguien las escuche traerán bonitos recuerdos”.

¿Cómo llegaron a conocerse antes de formar este grupo musical?
“Pues en realidad algunos ya nos conocemos desde hace muchos años, incluso desde la primaria, hemos crecido y estudiado juntos desde entonces, cuando decidimos tomar la oportunidad de estudiar el college logramos seguir en contacto y siendo amigos, aunque es cierto también que no todos aprovechan la oportunidad de continuar estudiando, pero entre todos nosotros nos motivamos para seguir esforzándonos, porque nuestra amistad es para siempre”.

¿Qué proyectos tienen para el futuro como grupo?
“Creemos que si seguimos practicando y esforzándonos podemos mejorar, aunque aun nos falta mucho en este aspecto de la música, pero vamos a seguir juntándonos y divirtiéndonos, para después prepararnos para lo que venga, aunque sentimos que tenemos talento para salir adelante y sobresalir en conjunto, aunque primero es el estudiar y después la música”.

¿Algún mensaje que quieran ofrecer a los lectores?
“Muchas gracias por su tiempo y darse la oportunidad para conocer nuestra historia, nosotros queremos apoyar en representar a Latinoamérica en esta ciudad de Tulsa, les agradeceríamos que nos sigan en nuestros próximos proyectos. Si desean conocer más información sobre nuestro grupo o quieren que los apoyemos con una presentación, pueden comunicarse al número de teléfono 918-851-1346”.

Publicado en Ritmo de Tulsa

Como cada año el Distrito Histórico Capitol Hill, se vistió de colores, que reflejaban el 11vo aniversario de Fiestas de las Américas. Una nueva oportunidad de celebrar la cultura y las tradiciones hispanas.

Desde muy temprano cientos de familias acudieron para presenciar el grandioso desfile que engalanó las calles del sur de la ciudad. Escuelas, organizaciones, negocios, empresas,  instituciones y departamentos de gobierno se hicieron presente para mostrar su amor por la cultura latina en nuestro Estado.
 
Una de las sorpresas de esta celebración fue que por primera vez se eligieron a Miss y Mr. Fiestas de las Américas 2016. En la categoría de Miss Fiestas de las Américas, la ganadora fue la talentosa y simpática Ana Alvarado quien no solamente brillo por su belleza sino por su hermosa voz. La joven Juliana Cifuentes fue coronada como Princesa Fiestas de las Américas 2016, ella representa al país de Guatemala y le fascina la música y el deporte. Como Señora Fiestas de las Américas 2016, ganó Tracey Morales, quien es una joven ejemplar ya que en cada oportunidad ayuda a jóvenes ha salir adelante y luchar por sus sueños. Otra de las ganadoras, quien fue coronada como Princesa Fiestas de las Américas 2016, fue Layla Rickman, esta linda joven ha demostrado su pasión por sus raíces colombianas y el amor que tiene por el baile, cuando se trata de apoyar a eventos de la comunidad Layla siempre dice presente y Mr. Fiestas de las Américas 2016 fue otorgado a Marcos Incoe, el ha dado mucho por la juventud de Oklahoma, su misión es poder ayuda a los jóvenes ha salir delante de cualquier situación.

La música, el baile y la diversión familiar no pudieron faltar durante este festival. El sonido de Conjunto Sin Ley, Orquesta D’ Calle,  Onda Caliente, Los Aviadores, Raquel Mendiola, Grupo Folklórico Norahua, Ballet Folclórico Xochipilli y muchos más pusieron a bailar y cantar a los asistentes.

El evento fue posible gracias a la gran organización del equipo de trabajo del Distrito Histórico Capitol Hill, patrocinadores, organizaciones y voluntarios que brindaron su apoyo durante este evento.

Sin duda alguna Fiestas de las Américas fue una oportunidad más de demostrar a todos que estamos juntos como uno solo sin importar nuestro color, país, idioma, bandera o creencia.

Publicado en Oklahoma City
Jueves, 21 Abril 2016 13:00

En la Vena

Con su próxima gira por Estados Unidos, Ricardo Montaner explicó su visión de la música como un arte duradero, más allá de los éxitos del momento, y subrayó su intención de seguir actuando y componiendo sin pensar para nada en el retiro.

"La música es como las inversiones a largo plazo, de ir creciendo e ir evolucionando para siempre. No creo en la música para estar pegado en los primeros cuatro lugares (de las listas de éxitos) por tres meses. Para mí la música es otra cosa, es una especie de savia bruta que pasa por dentro de las venas de la vida", argumentó Montaner en una larga entrevista.

"La gente está ávida de reencontrarse y tiene mucho de nostalgia todo esto. El encontrarte, como inmigrante que eres, con tus sonidos originales, los que conociste cuando ibas a la universidad, al colé, o las canciones de tus papás", indicó.

Su regreso a los escenarios estadounidenses no es, sin embargo, su único proyecto a la vista, ya que el cantante se encuentra preparando un disco de duetos titulado "De México a Montaner y De Montaner a México". "Son dos vías en un mismo proyecto", dijo al hablar de "la riqueza" de un álbum en el que músicos mexicanos como Conjunto Primavera, Calibre 50 o Pepe Aguilar versionarán canciones de Montaner, mientras que el venezolano se encargará de moldear con su estilo los temas de sus invitados. Mirando atrás, Montaner destacó que ya son "treinta años" de "dar vueltas" y aseguró que siente "una enorme satisfacción", ya que su carrera "no es un castillo de baraja". "(Mi carrera) es algo construido gracias a las emociones de la gente. Y eso es algo indestructible. Cuando entras en el corazón de una persona a través de algo que escribiste eso no sale jamás", opinó Montaner antes de sostener que, para el artista "que siente la música de manera vocacional", no hay jubilación.

"¿De dónde sacas fuerzas? La misma gente te las va dando, el mismo público te va re t roali -mentando", añadió el artista, quien se refirió a músicos ampliamente reconocidos como Fito Páez, Joan Manuel Serrat o Chico Buarque como algunos de sus principales modelos de inspiración dentro de la canción.

Publicado en Espectaculos
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